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专辑名称:刘鹏鹏

歌手名称:하루에 하나씩

专辑简介

专辑简介:在这张专辑中,美籍匈牙利指挥家尤金·奥曼迪(Eugene Ormandy)带领费城交响乐团(The Philadelphia Orchestra)演绎了来自柴可夫斯基、鲍罗廷、巴伯、威廉斯的多部弦乐作品。柴可夫斯基,俄罗斯作曲家,《C大调弦乐小夜曲,作品48》为其创作于1888年的四乐章作品。柴可夫斯基在创作中有意识地于第一乐章模仿莫扎特的风格,并以古典奏鸣曲的形式为基础,伴有一个缓慢的引子。另一位来自俄罗斯的作曲家鲍罗廷,他的《弦乐小调》原为其于1881年创作的D大调弦乐四重奏,该作品被献给他的妻子叶卡捷琳娜·普罗托波娃,本张专辑收录的为萨金特改编后的管弦乐版本。沃恩·威廉斯(Ralph Vaughan Williams)是英国最知名的交响乐家之一,因其作品中极为广泛的情绪而受到关注,从暴风雨和慷慨激昂到宁静,从神秘到热情奔放。《绿柚子幻想曲》为其代表作品之一。*录音时间:1952年12月20日(1-4)1957年4月14日(5,6)费城音乐学院指挥家简介:尤金·奥曼迪(Eugene Ormandy,1899-1985),美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖,并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院,十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒,开始专攻指挥。1928年入美国籍,此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后,当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起,任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯,并与该团录制了四百余张唱片。乐团简介:费城交响乐团(The Philadelphia Orchestra)成立于1900年,是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准,使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目,同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作,历任音乐总监包括:弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起,雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下,乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等,乐团成为费城和美国的全球文化大使,与中国人民更是情谊深厚。1973年,乐团受当任美国总统尼克松之命历史性访华巡演,成为第一支访问新中国的美国交响乐团。少妇激情综合网 专辑介绍:从旅途中领悟灵感,是 George Ezra 创作时屡试不爽的配方——他的前两张专辑(2014 年的《Wanted on Voyage》和 2018 年的《Staying at Tamara’s》)灵感都来自他在旅行途中见到的人、场所与事件,前者横跨欧洲,后者则是在巴塞罗那一地。所以到第三张专辑,他原本想通过英国之旅再次发掘新鲜事物,但又和许多音乐人一样,因疫情被迫停下了脚步。他说“我独自住在伦敦一个没有阳台的公寓里。大概呆了五个星期,和自己进行了大量对话。(那段时间)让我明白,原来我有多么依赖过去、依赖别人的故事。而这次我没有别人的故事可借鉴了,只剩我自己,但这样也很好,让我能一吐为快。”封城不止催生了《Gold Rush Kid》的许多作品,也迫使 Ezra 尝试一种全新的生活方式。比如《The Sun Went Down》诞生于这种独居生活下“48 小时不看电子设备或者 24 小时不说话”的自我挑战,让他意外地产生一种非同寻常的满足感,他发现,就算没有疫情,与自己独处也颇有好处。Ezra 借此点出了专辑名的由来:“我把它看成一场淘金热,我要做那个淘金的孩子。‘这张专辑让我骄傲’啦、‘这是一张非常私密的专辑’啦,艺人们总会说这样违心的话。但我觉得,这是我生命中一个特别的时刻。我感觉在做正确的事。”而 Ezra 话中对于他人的依赖也体现在专辑,比如他最喜欢的曲目《Sweetest Human Being Alive》就诉说了“期待遇到某人”的孤独,和由此而生的对爱情的渴望;而上张专辑制作结束后写的歌《Love Somebody Else》中,他却谈论到“把胡思乱想的精力用在别人身上”的想法其实“不太健康”。这样的反思贯穿了专辑的始终,哪怕我们仍能听到 Ezra 赖以成名的昂扬颂歌,例如专辑开篇曲《Anyone for You (Tiger Lily)》和《Gold Rush Kid》,但在歌曲轻快活泼的魅力之下,暗藏的却是 Ezra 的深刻醒悟:前者来源于封城期间翻看自己旧日记的灵感,“我和自己的对话有很大一部分都是在追问,我是从多大年纪开始、以什么方式把自己封闭起来,对自己说‘你就是这样的人’。”Ezra 解释道,“但其实应该说‘这样说不对,你可以有很多样子’。我们所有人都一样。”后者则是在他看了一部印度淘金者的纪录片之后,对自己职业生涯的思考:“我经常对(专辑制作人兼 Ezra 的长期合作伙伴)Joel Pott 说我觉得自己不会永远做这一行,但每次说到这里,或者刚说完的时候,我都会立刻说:‘但这是最棒的工作。’用创造性的方式去写(歌里一些更私人的部分)真的很有成就感。”从人生和职业的宏观视角来到更加私密、微观的思维模式,Ezra 也在《I Went Hunting》中聚焦自己的精神健康问题。“这首歌的名字(I Went Hunting)意思是如果你主动去寻找问题,那就一定会找到问题。”话虽如此,Ezra 却承认自己在过程中有着略显偏执的态度,就像点名主题的歌词“想象你有个念头,然后反复去想它,反复去想它,反复去想它”(Imagine having a thought and then thinking it again, thinking it again, thinking it again),却被别人错误听成“想象你有个女儿”(Imagine having a daughter)时,他有着十分的挫败感,他坦言:“这句歌词讲的是我开始更加了解自己的大脑是如何运作的,然后意识到也许并非所有人都会这样思考。因为我小时候真的以为大家都会这样想。”音乐风格上,Ezra 也在许多作品中实现了突破和致敬:《Manila》借鉴了美国乐队 Khruangbin 歌曲的节奏和吉他音色;颇有 Eurobeat 和 Disco 味道的《Dance All Over Me》则致敬了 Mark Ronson 和 Miley Cyrus 的歌《Nothing Breaks Like a Heart》,有些部分甚至像是 Dua Lipa。Ezra 让专辑的弦乐编曲人 Tobie Tripp“只保留一些歌曲的主干,去掉多余的东西,替换一些元素,做一些 remix 版本”,并获得了超出预期的好效果。在此基础上,他还翻唱了英国唱作人 Jamie T 的《Love Is Only a Heartbeat Away》,Ezra 解释道:“我很喜欢他的专辑《Carry on the Grudge》,所以很愿意翻唱这首歌。”艺人介绍:乔治·埃兹拉·巴内特(George Ezra Barnett,1993~)是一位英国唱作人和吉他手。在发布了两张EP《Did You Hear the Rain?》(2013)和《Cassy O'》(2014)之后,埃兹拉凭借热门单曲《Budapest》一举成名,该单曲在多个国家达到了冠军。他的首张录音室专辑《Wanted on Voyage》于2014年6月发行,在英国登顶榜首,并在其他七个国家进入前十。该专辑也是2014年英国销量第三高的专辑。埃兹拉的第二张录音室专辑《Staying at Tamara's》于2018年3月发行,在英国登顶榜首,并在其他八个国家进入前十。该专辑的第二支单曲《Paradise》在英国达到第二位,而接下来的单曲《Shotgun》则登顶,成为埃兹拉在英国、爱尔兰和澳大利亚的首支冠军单曲。2019年2月,他获得了英国音乐奖(Brit Award)的英国男子独唱艺人奖。埃兹拉于2022年6月发布了他的第三张录音室专辑《Gold Rush Kid》,这也是他连续第三张在英国登顶的专辑。
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